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二次元时代的三次元影视

2020-02-14 21:08:24来源:励志吧0次阅读

二次元时代的三次元影视 又到了肚子里没有墨水,只有干货的牛站小编给大家吹牛...不是,说新闻的时间了。小编整理了半天,给大家带来了这篇文章。下面一起让我们去吃瓜围观吧。

二次元即二维世界,是寄托于平面中的世界。动画、漫画、电子游戏即是构成二次元世界的主要元素,也是人们进入二次元世界的主要通道。 因为形式的多样性,二次元世界不再是孤立的虚构故事空间,而逐渐变成了新世代人类交换思想、意见的交流空间。宅文化应运诞生。

相对于二次元,还有一次元和三次元的戏称。一次元就是文字、小说的世界,三次元就是我们所处的真实世界。在一次元和二次元当中,还有被称为1.5次元的存在,就是轻小说领域。从故事构成人物设定和影像风格来看,这个1.5次元,其实就是二次元思维的文字化。其实目前不少适合改编的网络小说,都属于轻小说范畴。二次元的特点是想象力。

日本,二次元成为主流是从七八十年代开始的——经济高度发达所带来的消费主义思想,让这一代没有经历过苦难的日本人开始追求消费享乐。大约也是这个时间起,人们对虚构的兴趣远远大于真实,日本文化渐渐步入虚构时代。二次元的消费刺激已经成为日本社会的主要特征,也是主要的经济文化输出领域。全世界的旅行者在日本都会去一次秋叶原,因为那是二次元的圣地。

秋叶原街头女歌手,这声音太美了

现今的中国,无疑也开始步入了二次元时代。青少年人群已经渐渐模糊了真实和虚构的界限,影视作品已经从前几年的写实风狗血风转化为颜值控设定控。90后在网络时代生长,他们生长在信息爆炸的时代。在传媒大学的一份调查报告里指出,90后喜欢同时容纳多个信息渠道,而不是依赖单一信息源。在影视剧中,他们的关注点会涵盖颜值、服装、道具、吐槽等多个层面,而不是以往的单一关注演员和剧情走向。此前,这些变化是非主流的,不为主流认知。但这几年B站的兴起让影视人们发觉了这一变化。有心人都开始去关注B站的各种弹幕和吐槽,去感受未来的流行趋势。

互联网的用户与二次元观众的重叠度极高。二次元与互联网接轨,就催生出巨大的娱乐产业。二次元的生产模式是以创作者为核心,这就让众多的人才投身其中。通常来说,二次元文化贡献出想法,而大众工业文化迅速将其吞噬,变成流水线生产。而各种影视拍摄、特效技术的革新,也让这些二次元作品得到了真人化的可能。

在很多老派制作人看来,这种改编潮流不过是一场流行感冒,会转瞬即逝。所以他们加上颜值、服装、道具、CP等种种附加值,把原本朴实的故事穿成了鸡毛掸子。他们以为这样就跟上了二次元时代的风潮,但错了。他们错估了一点,在二次元时代,观众及用户并不是他们想象的那么浅薄,这些人在欣赏的一直是创造性的理念,而不是包装。

可影视不就是这么拍么,几十年都这么过来的,都伺候过好几代观众了,难道IP改编还有什么新花样?还能突破电视剧规律?

很遗憾,在二次元世界里,规律就是被拿来吐槽的……

特摄 偶像 少女

前面说过,日本比我们提前进入了二次元时代,在影视改编上,也多了二十年的摸索经验。我们就以11区(11区是二次元时代网友对日本的叫法,语源来自动画片《反叛的鲁鲁修》)的漫改影视为范本,说说二次元时代的影视进化史。

1.真人卡通片的特摄剧阶段

1979年拍摄的《排球女将》在一定程度上是参考了日本最擅长的特摄剧路线——每个人都有自己的绝招,在出招时会大喝一声。日本版播出时是24分钟一集,与动画片长度一致。这部剧与其说是影视剧,还不如说是真人卡通片。目标也是少年观众。特摄剧的流行期里,这种方式取得了成功,成为当时亚洲范围内的大热之作。

这种形式的影视改编,其实至今仍有延续。像2003年的《美少女战士》,2007年的《风魔小次郎》,也是走这种风格。但随着影视技术的提升,观众对于这种方式已经不感兴趣了。而制作方推出这类作品,目标也不再是取得收视上的成功,而是为了计划性推出一些新人,让新演员得到展现机会。

超萌萝莉模仿月野兔美少女战士发型

2.熟女向成人漫画阶段的偶像剧阶段

真正面向成人的漫画改编剧,是《东京爱情故事》。1991年,柴门文的漫画《东京爱情故事》被富士台改编为电视剧,随后大热,直接开启了亚洲独有的电视剧类型——偶像剧。东爱是70、80后的日剧启蒙片,至今还在被作为教材级的参考资料,无需赘言。东爱之后,柴门文的《爱情白皮书》《PS俊平》等作品相继被改编,也都取得了相当大的热度。但需要说明的是,因为柴门文的故事风格本来就趋于成人化,长期着力于对女性群体心理状态的刻画,因而她的风格是极其写实的。虽然东爱、白皮书等都改编自漫画,但其原作本身都是不带有任何夸张的社会白描。因而,这一类型的漫改剧,只是将漫画视为选题,其目标人群依然是成人观众。

3.夸张唯美搞笑的少女漫阶段

步入90年代后,日本已经开始进入二次元时代。电视台发现,这个群体已经成长为不可忽视的观众群了,开发针对他们的题材,成为当务之急。这次被选中的是铃木由美子的漫画《白鸟丽子》。1989年,《白鸟丽子》即拍成电视SP,由铃木保奈美主演。但当时反响一般。这次,电视台更换了演员和拍摄风格,再次挑战。

东京爱情故事

白鸟丽子的故事是这样的:身为千金小姐,又具有天赋的超凡气质和美貌,白鸟丽子被认为是连厕所都不可能上的完美化身,这只骄傲的孔雀偏偏爱上了高中时代的同学哲也。凡夫俗子哲也同样深深地迷恋丽子,可怜的他被痴心又任性的丽子折磨的“惨不忍睹”不过不管这对欢喜冤家如何吵吵闹闹,彼此的忠诚总是将他们紧紧地系在一起。

这无论如何都不是以成人观众为目标的电视剧了。本剧极尽华丽、夸张、搞笑的风格,却时不时让人感受一下爱情的温馨。第一部在93年1月播出,共5集。一经播出,即取得收视冠军。这下电视台尝到了甜头,在10月又拍了5集,在更换男主角的情况下,依然收视成功。《白鸟丽子》成功后,夸张搞笑风的少女漫一下成了影视剧的新宠,也几乎确立了后来漫改偶像剧的基本风格。这种风格的顶点,恐怕就是根据河方薰原作改编《一吻定情》了。日剧在中国大火的时间是98年到01年之间,期间大部分都是这种类型。

这类影像风格后来被台湾所继承,从《流星花园》开始的一系列偶像剧作品,都延续了华丽、夸张、搞笑、唯美的路线,选角都力求精致,好像少女漫中的主角。 这类作品兴盛到了极致,直接影响了现实社会的审美。原本只存在于漫画里的锥子脸九头身,如今已经成为社会审美的新标准了。

破壁和逆袭

4.形式革命阶段——二次元三次元的破壁

对于影视来讲,最精彩的时刻就是发展期,而非成熟期。成熟即等于瓶颈。日本的漫改偶像剧在《一吻定情》之后,很快进入了瓶颈。漫画式的夸张一旦成为常规形态,便无法满足想象力爆棚的二次元观众了。

漫改影视开始步入了一个新的变革期——形式革命。因为形式革命,插播日剧的最高大奖——学院奖。日剧学院奖由日本《电视周刊》发起举办,以一季为单位的日本电视剧评鉴活动。该奖自1994年4月起颁发,在日本素有“日剧奥斯卡”之称,系较为大众化的日剧评奖。得到提名的对象,必须是前一季曾经播出五集以上的电视剧。在2000年之前,虽然漫改电视剧作品众多,但却没有一部能在这个奖项中取得大胜。

改变这一情况的,是2001年秋季根据吉永史原作改编的电视剧《西洋古董洋果子店》。这是个爱吃甜食的拳击手、沉默寡言的蛋糕师傅、不吃甜食的少爷店主、高大内向的少爷玩伴四人一起经营蛋糕店的故事。因为原作吉永史是耽美漫画的大师,所以本作人设上CP感满满,几个男人间的捉对关系都颇有趣。(吉永史后来的作品《大奥》,以逆转后宫的大胆人设为国内所喜欢。)这些都不是此剧空前的主因。因为此前日剧里,耽美向、百合向的剧都有过,这剧里那点不远不近的小暧昧还真不新鲜。真正让人惊叹的是拍摄形式和剧作。

有相同兴趣的人在弹幕里找到共鸣

这部剧的核心是弹幕。在B站流行的十年前,这部剧就开始大量采用弹幕作为影像形式了。蛋糕师傅的每个眼神,都会跳出一行弹幕来注解。看似杂乱纷呈却有井然有序的弹幕形式,和剧情融合一体,令人初觉眼花缭乱,继而耳目一新。漫画与影像第一次完成了形式上的完美对接。而这部剧的结局,编剧冈田惠和也采用了大胆的形式。最后一集中,故事的四个主人公每人讲了一个不同的结局,以罗生门的形式完成了剧作。这种形式探索,在学院赏上的得到了承认,漫改电视剧首次拿到了最佳作品奖。此后原作被改编为动画、韩国电影,但都保守拘谨,与剧版无法比拟。

归根结底,本剧的成功源于在形式上打破了二次元和三次元之间的次元壁。此后的漫改日剧,或从形式或从内容上,开始致力于打破次元壁了。也是从这个时候起,漫改剧成为了学院赏的常客,每年都有作品获奖。像后来的《交响情人梦》《医龙》《青色火焰》等,都在不同方向上对电视剧的表现形式进行了拓展性的探索。也是在这个时期,二次元时代成长起来的原创编剧开始崛起了。其代表人物就是拿过多次学院赏的宫藤官九郎。宫藤官九郎在日本以鬼才著称,其作品基本都带有强烈的漫画特征。像《木更津猫眼怪盗团》《曼哈顿爱情故事》《未来老师》等,都和传统的电视剧不同,更接近二次元作品,荒诞、夸张、搞笑、巧妙是他作品的基本特征。同时,轻小说也大量开始真人化,互动感强的题材越来越被影视所青睐。

走进日本动漫文化

5.三次元逆袭二次元的青年漫画时代

2005年,大热作品《电车男》问世。这部作品是影视先行,直接描写了迷恋二次元的宅男与三次元的真实美女相恋的故事,无论在内容还是手法上,都致力于将生存于二次元世代的两个世界相连接。随后还改编为三个版本的漫画,逆袭二次元。

在2005年之后,二次元世代更倾向于价值观的输出和表达。二次元时代思维革命也越来越成为影视剧的核心内容,青年漫画是这方面的主力。最具代表性的就是三田纪房原作改编的《龙樱》。二次元与三次元之间的思维交流,世代间的想法碰撞,通过各种特异的世界观设定,越来越多的出现在影视剧中。

二次元时代里,观众与创作者已不再是相互独立的个体。观众已不再是被动的电波接受者,他们经常对作品进行延伸和补完。就像过去的书馆里剧场里,观众与创作者在交流同完成创作。

结语

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